夏廷献：《杂谈书法二十年》（选载）传统沃土上长出的一棵嫩苗 ——“流行书风提名展”印象
有幸到北京“今日美术馆”参观了“流行书风提名展”。在浏览了幅式不一、风格不一的作品后，笔者的“印象”是：展品虽然“超出”了自己的“欣赏习惯”，有的作品结字相当“怪异”，但仍然没有“脱离”书法艺术的“法”。窃以为，可以看作是书法传统沃土上长出的一棵嫩苗，虽然鲜活夺目，但仍然是吸收“传统沃土”的“养分”冒出头来的。试谈“看法”如下，敬请方家指教。
一、没有脱离书法的“原材料”——汉字。展品基本上是可识的“汉字”——尽管有些字认起来较为困难一点。书的既然是“汉字”，书者自然就是按艺术的“书写规律”办事。第一是写得正确——一个字的笔画不能多不能少，组词的“意”正确。这一点，书者都基本做到了；第二是字由线条组成，这一点也没有发现问题。虽然有些作品的线条由“线形”变成“块形”，但仍然是“线条”——不是其它几何图形；第三是所有字仍然是“方块形”，有的作品线条交叉衔接的角度虽然“不循常规”，字形的整体结构相当“夸张”——不是“视觉习惯”上的较为“规则”的“方”（正、长、扁、三角、六角、八角）形，但仍然是没有脱离“方块”的参差不齐的“方”形。
二、没有脱离开书写汉字的“工具”——笔、墨、纸。既然使用这些工具，书者自然就是按这些工具的“特性”——笔性、墨性、纸性办事。和“惯性习惯”不同的是，这些书者把笔性、墨性、纸性发挥到了“极至”——笔的中、侧锋甚至笔肚、笔根全用；墨的浓、淡、干、枯、焦全上；纸的幅式、颜色（装裱形式）特别；但无论怎么“变”，怎么“标新立异”，笔、墨、纸还在用——这就没有脱离毛笔蘸墨把字写在纸上的“传统”，没有脱离“笔法”“墨法”的约束。虽然个别作品似有“制作”的“痕迹”，但没有超出“创作”——一创二作的允许范围。从某种意义上说，书者们对笔性、墨性、纸性最大限度的“率意”发挥，倒是值得笔者学习借鉴的。
三、没有脱离谋篇布局的“基本法”——整体协调。展品尽管有各种幅式——条幅、中堂、斗方、横披等，但在某一种幅式（空间）内的字矩、行距、黑白、款识、钤印基本还是协调的。虽然在“视觉”上初看有“乱”的感觉，就某一个字来看有“倾斜欲倒”之势，但就“行气”来看，仍然有重心稳定的“中轴线”贯穿；通篇来看，仍然没有离开“对称协调”的“美学规律”制约。线条之间、字行之间仍然是有“关系”的——这也许就是书者们追求的具有“视觉冲击力”的“势”。这种“势”虽然很“张扬”，“个性”显得很“突出”，似有一种幅式——形式至上的“夸张感”，但仍然是在纸上——幅式内的“打转”“翻筋斗”，并没有跑出“书法”这个“如来佛”的手心。
四、没有脱离书法的“宣泄功能”。书法是书者宣泄情绪的产物。如果把“宣泄”的程度划分为“弱、强、烈”三个等级的话，历史上书斋式的创作——悦己和互相把玩作品的情绪宣泄程度，大体可以用“弱”来概括，像颜真卿《祭侄文稿》那样的“悲愤之作”，也就是“强”接近“烈”吧。当代“流行书风”的作品，笔者以为，在宣泄情绪上，基本可以划入“强”和“烈”的等级。也就是说书者非常重视个体情绪的宣泄，字数的“稀少”，字形的“高大”，点画的“块形”，结字的“变形”，布局的“夸张”，黑白的“大反差”，纸张的“带色”，幅面的“超大”，装裱的“匠心”等，都是强烈宣泄情绪的产物，都是企图在“瞬间”就“震慑”观者。但情绪的宣泄，无论怎样“强烈”甚至“超强烈”，说到底也就是宣泄情绪罢了，并没有也不可能脱离书法本身固有的“宣泄功能”。在这一点上，还不能说有什么大的“突破”和“创新”。
五、没有脱离书法的“精神追求”。作书与作人，书品和人品，是一个永恒话题。古往今来，在“书中”追求人生的境界，始终是书法从业者的目标。有成功者，也有失败者——往往不是书品不好而是人品有瑕。不管怎么说，通过书法这种艺术形式——挥毫泼墨追求提升精神境界这一点，则是共同的。从这个意义上说，“传统书法”也好，“流行书风”也好，在精神追求这个“终极目标”上都是一样的——都在竭力追求。至于“精神”的“内涵”（对真善美的理解），追求的途径、方式、速度，最终由历史老人来评判吧。当代人是难以“争”出个结果的。
六、没有脱离书法所需要的“字外功夫”。书法需要的“字外功夫”，并没有统一的要求和标准。文、史、哲、政、经、军、儒、佛、道、诗、词、画等知识和技能，似乎都可以成为“字外功夫”。“流行书风”的书者们似乎吸收了现代“美术”“影印”和“包装”的知识和技巧。从某种意义上说，这是一种“笔墨当随时代”的进步。但无论怎么说，没有脱离书法需要“字外功夫”这个“通行原则”。至于采用的什么“功夫”，能不能“流行”下去，成为新的“传统”，那是另外一个问题。
作者简介
夏廷献，河南省南阳市人。1944年出生于农家， 1964年入伍，1999年从海军装备部某局政委岗位退休（海军大校）。
中国书法家协会会员。幼时写大仿，与书法结缘。中学时，受到书法家王学睿老师直接影响，对汉隶魏碑产生兴趣。参军后为连队书画骨干。1970年后在各级机关主要从事“文字”工作，业余时间从理论和实践上探索汉字的“生命形态”。1999年出版了专著《书道犹兵——中国书法艺术新探》，提出了“战争是书法艺术之父”的观点，揭示了“兵法与书法”的历史渊源及其相互关系，探索了二者同理、同法、同势、同美的内在规律。行家认为是独树一帜的一家之言，为孙子兵法研究开拓了一个新领域，为书法理论研究提供了一个新思路。
1999年之后，出版了《中国书法千字文》。在《书法导报》等专业报刊发表书法评论文章三十余万字。中国作家协会会员，出版有长篇小说、纪实文学、戏剧脚本、游记文学、工具书等。
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